Cette formation, unique dans la région Sud-PACA, a vocation à donner une formation pluridisciplinaire sur l'ensemble des techniques et disciplines des arts de la scène, tant sur l'art dramatique, le chant, la danse que sur le cinéma, le jeu d'acteur ainsi que les connaissances théoriques nécessaires sur le théâtre, l'esthétique, le métier de comédien, l'histoire du théâtre et du cinéma, la technique mais également donner une ouverture à l'international avec une pratique de l'anglais. Elle laisse, enfin, une place à la recherche tant sur la mise en scène, l'esthétique au théâtre ou au cinéma, ou sur la recherche du travail de comédien notamment dans le seul en scène (mime, clown, conte...)
Cette formation comporte des cours d'art dramatique d'interprétation, diction, articulation, travail de la voix, de chant, de techniques vocales, de danse contemporaine et moderne, expression par le corps, de travail devant et derrière la caméra, de jeu d'acteur, de préparation aux castings, de mise en scène, d'improvisation, travail sur les émotions, comédie musicale, rythme, ainsi que des modules différents en fonction des années tels que stand-up, Comedia dell'Arte, clowns, mime, en plus des cours à l'année de jeu en anglais pour une ouverture à l'international, analyse de pièces, relaxation et gestion du stress (yoga, sophrologie,...)
Les élèves bénéficient également durant leur formation de modules d'histoire du théâtre et du cinéma, écriture de pièce et scénario, administratif et comptabilité des intermittents du spectacle...
Enfin, les élèves sont présentés dès leur première année au travers d'un agent à des castings locaux, nationaux et internationaux afin de se faire une expérience rapide dans le milieu.

Pour faire de bonnes pièces, de bons films, de bonnes séries, quel que soit le supprt (scène, cinéma, télévision, plateformes), il faut avant tout, au delà du bon jeu d'acteur, de la mise en scène, avoir de bons scénarios et de bonnes pièces (tant sur l'histoire que sur les dialogues) afin qu'ils inspirent tant les acteurs, les comédiens que les réalisateurs et les metteurs en scène.

Si un grand nombre de formations existent au niveau Master ou en 3ème année comme spécialisation, il n'existe que très peu d'écoles, voire aucune, qui forme les auteurs et scénaristes sur 3 ans à l'ensemble des techniques mais surtout, en initiant à ce qui va former un spectacle ou un film/série/documentaire (contraintes/étapes techniques et humaines...)

On pourrait penser que savoir comment le scénario/la pièce va être utilisé pour s'adapter aux contraintes techniques et humaines va brider l'auteur en le limitant dans ses choix. Bien au contraire, celui-ci, conscient de ce qui est faisable (et quasiment tout l'est au cinéma par exemple mais aussi imaginable au théâtre par la suggestion, les bruitages, la vidéo,...), peut justement laissé libre cours à son imagination mais il évitera les eccueils qui obligent trop souvent à revoir un scénario pour s'adapter à la réalité de la prodution.

Cette formation, unique dans la région Sud-PACA, a vocation à donner une formation pluridisciplinaire sur l'ensemble des techniques et disciplines de l'écriture de la scène (théâtre, seuls en scène), du cinéma, de la télévision et des plateformes, de la publicité, une attention très particulière aux dialogues, mais également une initiation pratique de la production et post-production, ainsi que de la mise en scène et l'esthétique tant au théâtre qu'au cinéma.
Cette formation comporte des cours d'écriture de scénario de film (courts, moyens et longs en respectant leurs spécificités), de séries (télé et plateformes en respectant différents formats), de documentaire, d'adaptation de roman, de dialogues, de pièces de théâtre (différents formats de sketches, pièces en 1 acte, 3 actes...), de seuls en scène (clown, humoristes, stand-up...), de dramaturgie théorique, de comédie théorique, d'esthétique de la scène et de films, initiation au travers de séances d'observations de travail devant et derrière la caméra, de castings, de mise en scène, d'analyse de pièces, films, séries afin de donner aux élèves un très large éventail de culture afin dans faire des scénaristes et auteurs engagés capable d'analyser et d'apréhender le devenir de leur écrit afin de faciliter la tâche de production.
Les élèves bénéficient également durant leur formation de modules administratif sur les droits d'auteurs et la protection des écrits.
Enfin, les élèves travaillent dès leur première année leur expérience au travers de projets cinéma internes à l'école faits en collaboration avec le Bachelor "Acting".

Infos pratiques:

Quel âge : à partir de 16 ans, pas de limite d'âge.
Quel lieu : Les cours se déroulent à l'école de théâtre et cinéma de Grasse, 1 avenue Sidi Brahim.
Quelle condition :Sur inscription préalable.
Quel horaire : 23h de cours environ sur 3 jours et demi.
Quel tarif : 290 € par mois d'octobre à juin (+ frais d'inscription de 20€).