Le mot de la Directrice Pédagogique du Cours Gérard Philipe - CSTC

 

Se former à un métier artistique demande du talent, bien sûr, mais surtout du travail, de la curiosité, de la persévérance et une véritable ouverture aux autres disciplines. Cela demande aussi de préserver ce qui a donné naissance à ce choix : le plaisir de jouer, d’écrire, d’inventer et de créer.

Je suis convaincue que l’on ne devient pleinement bon dans ce que l’on fait que lorsque l’on aime profondément le faire. L’exigence et le plaisir ne s’opposent pas : ils se renforcent. Le plaisir donne l’envie de chercher et de recommencer ; l’exigence permet de progresser, de gagner en liberté et de transformer une envie artistique en véritable savoir-faire.

C’est cette conviction qui guide notre pédagogie, aussi bien au sein du Bachelor Acteur, Comédien que du Bachelor Écriture, Scène et Scénario.

Chaque étudiant choisit son cursus et y développe une approche résolument pluridisciplinaire. Un acteur doit pouvoir explorer le théâtre comme le cinéma, engager son corps et sa voix, s’ouvrir à la danse, au chant et à toutes les disciplines qui enrichissent son jeu. Un auteur doit apprendre à écrire pour la scène comme pour l’écran, comprendre la dramaturgie, les interprètes, la mise en scène et l'esthétique tant au cinéma qu'au théâtre et les réalités concrètes auxquelles son texte sera confronté.

Mais une formation artistique ne peut pas être totalement standardisée. Chaque étudiant arrive avec son histoire, sa sensibilité, ses forces, ses fragilités et sa manière particulière de regarder le monde. Le choix de travailler en petits groupes nous permet d’accorder à chacun une attention réelle, de suivre son évolution et de l’accompagner dans la construction de sa propre identité artistique.

Mon exigence est simple : que personne ne quitte cette école avec seulement des rêves ou des connaissances théoriques. Je souhaite que chacun en sorte avec un véritable bagage : des outils solides, une méthode de travail, des expériences concrètes, une culture artistique, une capacité d’adaptation, un premier réseau et la confiance nécessaire pour trouver sa place dans la vie professionnelle.

Notre rôle n’est pas de fabriquer des artistes produits à la chaîne qui ne trouveront pas de travail, mais de permettre à chacun de découvrir ce qu’il a de singulier, de lui donner les moyens de le développer et de l’aider à en faire une force.

À celles et ceux qui choisiront de nous rejoindre, je veux donc dire ceci : venez avec votre passion, votre personnalité, vos questions et vos ambitions. Nous serons là pour vous former, vous faire travailler, vous accompagner, vous encourager à aller plus loin et vous préparer avec sérieux à la réalité de votre futur métier, sans jamais vous faire oublier pourquoi vous avez choisi de jouer, d’écrire et de créer.

Mathilde Moigno
Directrice pédagogique des classes Bachelor (Centre Supérieur privé du Théâtre et du Cinéma)